Las 4 claves de “Coppola, el representante”, la serie biográfica del representante de Maradona

El estreno de Coppola, el representante en Star+ ha puesto de nuevo en la palestra la figura de Guillermo Coppola, decisivo en la carrera de Diego Maradona, especialmente durante su emblemático período en el club de fútbol Napoli. Dicha serie, que consta de seis episodios de 45 minutos cada uno, propone un acercamiento a los años dorados y a la vez tumultuosos de Maradona desde una perspectiva distinta, centrada en la figura de su representante y amigo.

Juan Minujín asume el papel de Guillermo Coppola en la nueva serie de Star+ (Créditos: Star+)

La trama se adentra no solo en los éxitos profesionales de Maradona, sino también en los aspectos más oscuros y polémicos de su vida, como las acusaciones de dopaje, la fama inexorable y los excesos de todo tipo. A través de este enfoque, Coppola, el representante se distingue por ofrecer una mirada íntima y compleja hacia el hombre que gestionó la carrera del que es considerado por muchos como el mejor futbolista de todos los tiempos. Coppola, el representante aborda cómo Coppola, conocido por su gusto por la noche y la buena vida, navegó junto a Maradona por los altibajos de una carrera marcada tanto por el brillo como por la controversia.

Guillermo Coppola es retratado en la serie por el actor Juan Minujín, quien logra capturar la dualidad de un personaje que, si bien disfrutaba del éxito y la notoriedad, también enfrentó momentos de profunda tensión y complicidad con Maradona. “Diego hoy ya no es una persona. Pero ni siquiera es una marca. Diego hoy es una idea, es una ilusión… y nadie sabe mejor que yo cómo venderle esa ilusión a la gente”, reflexiona el personaje de Coppola en un momento de la serie, resumiendo la esencia de su relación con Maradona y su visión sobre el legado del astro argentino.

Una de las características más notables de la producción es la exquisita reconstrucción de época y el uso de material de archivo apócrifo que dota a la serie de una veracidad casi inquebrantable. La narrativa se ve potenciada por la fina ironía con la que se retrata la década menemista, marcada por la presencia de varios personajes del jet set de aquel entonces. Este enfoque no solo aporta un toque distintivo a la producción sino que también invita a la reflexión sobre aquellos años.

El uso eficaz de los espacios contribuye significativamente a la atmósfera de la serie. Según ha destacado Winograd, tanto las locaciones interiores como las escenas al aire libre han sido cuidadosamente seleccionadas para maximizar el impacto narrativo. Su rol como director y showrunner ha sido clave para mantener un equilibrio entre el dinamismo del pop y la meticulosa reconstrucción de la década menemista, logrando una serie que destila nostalgia sin caer en clichés.

La recreación del programa de Susana Giménez en el que estaban invitados Guillermo Coppola y quien era su pareja en ese entonces, Amalia «Yuyito» González. (Créditos: Star Plus)

La actuación de Minujín ha sido destacada por aportar una diversidad de matices al personaje, superando el desafío de no caer simplemente en la imitación a pesar de una notable similitud física. El trabajo del actor sostiene la tensión y el interés a lo largo de la trama, agregando una capa adicional de intriga al siempre fascinante cosmos de Maradona. Minujín logra una interpretación que no solo captura la apariencia física de Coppola sino que también enriquece el papel con un espectro de expresiones, tonos y miradas que reflejan la complejidad del personaje. Esta habilidad para infundir al personaje gestos y emociones propias, manteniendo al público cautivado, ha sido subrayada como uno de los pilares de la serie.

La elección artística de que Diego Maradona no sea interpretado por un actor, sino que aparezca esporádicamente mediante material de archivo, subraya el enfoque de la ficción en Coppola y en los retos y dilemas a los que se enfrentó al manejar la carrera de una leyenda del fútbol. Esta decisión contribuye a enfatizar el rol de Coppola como figura clave, más allá de los reflectores que siempre siguieron a Maradona. La narrativa de Coppola, el representante se extiende hasta el emotivo adiós de Maradona en la Bombonera, donde pronunció la famosa frase “La pelota no se mancha”, ofreciendo así un recorrido exhaustivo por las luces y sombras de una relación marcada por la pasión, los desencuentros y, en última instancia, una amistad inquebrantable.

Coppola supo ser el rey de la noche porteña donde todos lo conocían y querían estar con él. (Créditos: Star+)

Además de explorar la ascensión de Maradona a la gloria futbolística y sus momentos más controvertidos, la serie se sumerge en los desafíos personales y profesionales de Guillermo Coppola, revelando las complejidades de un hombre que, tras las cámaras, lidió con la voracidad del negocio del fútbol y los escándalos que lo rodeaban. La serie es, en definitiva, un tributo a la díada formada por Maradona y Coppola, cuya dinámica trascendió los límites del deporte para convertirse en un fenómeno cultural y social.

Fuente Teleshow