Artevivo se posiciona como una de las propuestas en expansión dentro del circuito de ferias culturales y de diseño independiente, con una dinámica que articula producción autogestiva, circulación artística y participación comunitaria. Impulsada por Naisha Chandni y Angie Agüero, la iniciativa funciona el Espacio Cultural Tinkuy, ubicado en el Club Hípico de Parque Aguirre, es un punto de encuentro entre emprendedores, artesanos, diseñadores y artistas, en un formato abierto y accesible.

En este contexto, la feria avanza con nuevas jornadas que marcan un cambio en su desarrollo. Las ediciones sexta y séptima se realizan el 12 y 19 de abril, respectivamente, e introducen una modificación en la frecuencia del evento. Lo que hasta ahora se organizaba una vez al mes pasa a concretarse en dos encuentros mensuales, en respuesta a la creciente concurrencia de expositores que buscan integrarse al espacio.

El crecimiento se refleja también en la cantidad de participantes. En su primera edición, ArteVivo reúne a 35 expositores en un formato más reducido, pero actualmente cada jornada supera los 90 emprendedores. Este incremento da cuenta de la consolidación de la feria como una plataforma de visibilización y comercialización para la producción independiente, así como de su capacidad de convocatoria.

Cada edición incorpora una programación artística en vivo que acompaña el recorrido del público. Un escenario abierto recibe a músicos, bailarines y performers a lo largo de la jornada, generando un flujo constante de intervenciones.

La ampliación de la frecuencia responde directamente al crecimiento sostenido tanto de expositores como de asistentes. La realización de dos ediciones mensuales permite ampliar el acceso, sostener la continuidad del evento y dar lugar a una mayor diversidad de propuestas dentro de un mismo espacio.

Más allá de su formato, ArteVivo se configura como un ámbito de permanencia y encuentro. La entrada libre y gratuita, junto con un entorno que admite la participación en familia, con amigos y mascotas, refuerza un perfil accesible y comunitario. En este sentido, la feria no se limita a la exhibición de productos, sino que propone una experiencia social vinculada al arte, el diseño y la producción local.

La agenda cultural de Santiago del Estero suma una propuesta singular que invita a pensar, sentir y participar. El reconocido músico, director y divulgador argentino Sergio Feferovich llegará el 24 de abril al Paraninfo de la Universidad Nacional de Santiago del Estero con su espectáculo “La Música de las Ideas”, una experiencia escénica que trasciende el formato tradicional de concierto o charla para convertirse en un espacio de interacción directa con el público.

Doctor en Música por la prestigiosa Johns Hopkins University (Estados Unidos), Feferovich ha construido una carrera que articula la excelencia académica con la capacidad de comunicar de manera clara, accesible y profundamente entretenida. En esta propuesta, el artista despliega su estilo característico, donde el humor, la pedagogía y la sensibilidad artística se combinan para acercar el universo musical a todo tipo de audiencias, incluso a aquellas sin formación previa.

“La Música de las Ideas” no es un espectáculo convencional. Desde el inicio, el público es convocado a ser parte activa de lo que sucede en escena. A través de dinámicas participativas, Feferovich rompe la barrera entre artista y espectador, generando un clima de cercanía que transforma la experiencia en algo colectivo. Durante la función, se organizan coros improvisados, se proponen juegos musicales y se construyen momentos de complicidad que despiertan risas, emoción y sorpresa.

El eje central de la propuesta gira en torno al vínculo entre la música y la vida cotidiana. Con ejemplos concretos y anécdotas de grandes compositores, el artista logra explicar conceptos complejos de manera simple, apelando a situaciones reconocibles para el público. La música en el cine, los procesos creativos y los conflictos personales encuentran en su relato un punto de conexión que permite reflexionar desde una perspectiva novedosa.

En este sentido, Feferovich plantea que la música no es solo un arte para escuchar, sino también una herramienta para comprender el mundo y a uno mismo. A lo largo del espectáculo, se exploran ideas vinculadas a la creatividad, la toma de decisiones, el trabajo en equipo y la gestión de las emociones, siempre con un enfoque cercano y didáctico que evita el tono académico rígido.

Uno de los aspectos más destacados de la propuesta es su capacidad para generar un cambio de energía en el público. Quienes asisten no solo presencian un espectáculo, sino que atraviesan una experiencia que combina aprendizaje y disfrute. La interacción constante, sumada al uso del humor y la música en vivo, produce un clima distendido que favorece la conexión emocional y el intercambio.

En tiempos atravesados por la incertidumbre y el ritmo acelerado de la vida cotidiana, “La Música de las Ideas” se presenta como un espacio de pausa y reflexión. La música aparece allí como refugio, pero también como motor de nuevas perspectivas. Feferovich invita a repensar el rol del arte en la vida diaria, destacando su capacidad para generar bienestar, estimular la creatividad y fortalecer los vínculos humanos.

Además de su trayectoria como músico y director, Feferovich ha desarrollado una intensa actividad como divulgador, tanto en medios de comunicación como en plataformas digitales. Su presencia en redes sociales, donde comparte contenidos educativos y reflexivos sobre música, ha contribuido a ampliar su alcance y a consolidar un vínculo cercano con el público.

“La Música de las Ideas” se consolida, en este contexto, como una síntesis de su recorrido profesional: un espectáculo que reúne conocimiento, experiencia escénica y vocación pedagógica. La propuesta no solo entretiene, sino que también deja una huella en quienes la transitan, invitando a mirar la música —y la vida— desde una perspectiva más amplia.

La llegada de Sergio Feferovich a Santiago del Estero representa, en definitiva, una oportunidad para acceder a una experiencia cultural distinta, que combina arte, pensamiento y participación. Un encuentro donde la música se convierte en lenguaje común y punto de partida para nuevas ideas, emociones y formas de conexión.

A casi dos años de la muerte de Silvina Luna, se conoció el primer tráiler de “Perfecta: La voz de Silvina Luna”, el documental que reconstruye su historia con material inédito grabado por la propia modelo durante los últimos meses de vida, así como testimonios de su círculo íntimo.

Según supo la Agencia Noticias Argentinas y tal como muestra el adelanto de la entrega para la plataforma Netflix, Ezequiel Luna, el hermano de la protagonista, relató: “Ella se empezó a grabar con su celular, en los momentos que iba al hospital y cuando se hacía diálisis”.

Por su parte, Bárbara Cobelo, amiga de la modelo, explicó que Silvina “tenía un deseo muy grande de hacer un documental acerca de todo este camino que tuvo que transitar porque quería dejar un mensaje y que tomemos lo que a ella le pasó como un ejemplo para que estas cosas no pasen más”.

El clip, además, muestra a Luna en uno de los contenidos que mayor difusión tuvo a través de sus propias redes sociales: “Estoy en mi diálisis. Para los que no saben, es una máquina que funciona como filtro para mi riñón, o sea que me ayuda a vivir”.

En otro tramo de su internación, Silvina contaba: “Me están por hacer una sedación, me van a hacer un PIC en el brazo para poder recibir la medicación intravenosa. Quería saludarlos antes de entrar acá al quirófano y que me deseen mucha suerte”.

El proyecto, que comenzó a gestarse antes de su fallecimiento en agosto de 2023, tiene una fuerte impronta autobiográfica, con pasajes de gran carga emocional e imágenes nunca vistas que muestran el impacto de las intervenciones estéticas en su salud y el largo proceso que atravesó.

Silvina Luna falleció el 31 de agosto de 2023 a los 43 años, tras permanecer internada durante más de dos meses a la espera de un trasplante renal que no pudo concretarse debido a las complicaciones derivadas de su cuadro.

Su cuadro de salud estuvo marcado por las secuelas de las intervenciones estéticas realizadas años atrás por el médico Aníbal Lotocki, quien le inyectó biopolímeros que derivaron en una insuficiencia renal y otras complicaciones sistémicas.

Con el paso del tiempo, esas consecuencias se agravaron y la obligaron a someterse a tratamientos permanentes, entre ellos diálisis, en un deterioro progresivo que la propia modelo denunció públicamente y que también fue eje de la causa judicial en la que el profesional resultó condenado.