Historia de La Salamanca
El festival de La Salamanca nació con dos objetivos: difundir el arte y la música de esta tierra y ayudar a diferentes sectores de la comunidad. En 1991, cuando la familia Carabajal decide trasladar el festival de “La Chacarera” a la ciudad Capital, desde el municipio de La Banda se comenzó a gestar un encuentro cultural de similares características pensando que la “Cuna de Poetas y Cantores” merecía tener su propia fiesta.
El primer festival se había programado para enero de 1992 pero por un temporal que se desató los organizadores decidieron suspenderlo para febrero y desde entonces el “Fuego Salamanquero” se enciende en el segundo mes del año.
En el primer encuentro, formaron parte de la organización el Atelier Cultural; el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de La Banda ; las cooperadoras de los hospitales “Francisco Viano”, “Antenor Álvarez” y la maternidad “Faustino Herrera”.También los clubes Olímpico; Tiro Federal; Sarmiento; Central Argentino; San Carlos; Argentinos del Norte; Villa Raquel. En los primeros años las ganancias eran divididas en partes iguales a fin de que cada institución pudiera invertir en sus propias necesidades.
Una escenografía mágica
Por aquellos años no se contaba con un escenario fijo, entonces los artistas plásticos Ángel “Lito” Garay y José “Joshela” Scrimini fueron los encargados de diseñar la primera escenografía.
Como ya se había acordado que el escenario se denominaría “Jacinto Piedra”, a modo de homenaje pintaron la figura del recordado músico con la idea de que se eleve, desde el escenario, con la ayuda de globos con aire comprimido.
La figura resultó tan pesada que se debieron utilizar al rededor de 100 globos. Esa noche al realizarse la apertura del festival se puso en práctica lo previsto pero la pintura quedó suspendida en medio del escenario por varios minutos ante el asombro del público que comenzó a murmurar que se trataba del espíritu de Jacinto Piedra.
Es así, que todos aceptaron que esa noche el músico era un espectador más del festival de los bandeños.
Foto Jorge Emir LLugdar
Marcar la diferencia
*El nombre “Salamanca” surge de una iniciativa de Eduardo Carabajal y Carlos Miguel Fuentes puesto que la leyenda lo describe como el lugar en los más oculto e impenetrable del monte donde concurren quienes pretenden aprender de manera rápida la ejecución de instrumentos, realizar conquistas, gozar de los placeres y para ello firmarán un pacto con Zupay (diablo).
*Los organizadores no dejaron nada al azar, ya que buscaban que sea un festival único, por eso se pensó que en materia de gastronomía se debía innovar. Por ello concurrieron a Perchil (localidad cercana a La Banda) y hablaron con un grupo de personas que encabezados por el “Pibe” Suárez aceptó colocar un stand para vender pescados asados y el famoso chupín de bagre que se convirtió en la atracción de quienes participaban de esta fiesta.
*En los primeros años se otorgó el premio revelación “Guillermo Ocón” (en homenaje a uno de los grandes músicos locales). Los consagrados fueron Los del Río; Grupo La Cima; Ciro Acuña; Fabián Lizárraga; Los Mishquis; entre otros. Y por única vez se otorgó el “Salamanca de Oro” galardón que le correspondió al Dúo Coplanacu quienes tienen asistencia perfecta en La Salamanca.
Lo que quedó en la memoria Salamanquera
*Los cambios climáticos son importantes en el desarrollo de un espectáculo al aire libre y la lluvia siempre fue protagonista en el Festival de La Salamanca. En los primeros años el refugio de artistas, músicos, sonidistas, periodistas radiales y locutores fue debajo del escenario. Hoy, existen confortables camarines para albergarlos.
*Los primeros responsables de la conducción de La Salamanca fueron “Coco” Coronel Montes y Jorge Cabrera de Sumampa, los libretos estaban a cargo del poeta Felipe Rojas y la puesta en escena era de Carlos Miguel Fuentes.
*Las aperturas estaban a cargo de tenores que debían interpretar el “Vals Ciudad de La Banda” a capella y los primeros en hacerlo fueron Ceferino Ledesma y Roxana Carabajal.
*Con el correr de los años se instituyó el Pre Salamanca (hoy Taky Mosoj), donde los nuevos valores del folclore encontraban su espacio para darse a conocer y los seleccionados conseguían el máximo galardón: actuar en el escenario mayor.
Festival de la Salamanca 1999
Aquí con los conductores Coco Coronel Montes y Juancho Carabajal, Mariel Scrimini y Miguel Coria en voces comerciales del festival.
Coro Polifonico de la Ciudad de La Banda
Hugo Diaz
Si una palabra sirviera para definir la trayectoria artística del
armonicista Hugo Díaz seria: “Insuperable”.
Su vida dentro de la música transito en los mejores escenarios del
mundo, interpretando la armónica, ese instrumento de viento que soplaba o
aspiraba, extrayéndole las mejores notas musicales.
Víctor Hugo Díaz nació en la ciudad de Santiago del Estero un 10 de
agosto del año 1925 y murió un 23 de octubre de 1977. Fue un músico
autodidacta, intuitivo, con un talento natural superlativo, logrando que la
armónica, solo condicionada a juegos de niños, llegase a ocupar un lugar
importante dentro del mundo de la música.
La primera vez que llego a sus manos la armónica, fue un regalo de su
padre cuando estuvo internado siendo niño, por haber perdido la visión. Allí solo
sus manos y dedos y luego sus labios comenzaron a conocer el secreto del
instrumento que con los años le dio fama y prestigio mundial, convirtiéndolo en
una figura fundamental de la música argentina.
A partir del regalo de su padre y luego de esa historia desgraciada
en su infancia, el y la armónica firmaron un pacto de no separarse jamás. El
niño Hugo, jugaba a la pelota con sus amigos del barrio, pero luego se sentaba a
un costado del potrero, sacaba su armónica del bolsillo del pantalón corto y
tocaba la música que escuchaba en la radio.
Su inicio fue en la Orquesta de Educación Infantil dirigida por el
maestro Leopoldo Bonell. Su debut profesional como músico fue en el año 1936,
en el salón auditorio de la vieja L V 11 Radio del Norte mostrando su talento
juvenil con la armónica. Mas tarde y luego de un tiempo de diversas actuaciones
en nuestra provincia, emprende el viaje a Buenos Aires para exponer ante la
gran ciudad sus dotes de músico.
Ya en Buenos Aires, en el año 1949 formo su primer conjunto
integrado por su esposa, Victoria Cura, su cuñado Domingo Cura, José Jerez,
Julio Carrizo y Nelson Murua. Debuto en Radio Splendid y solo un par de
actuaciones sirvieron para que los porteños admiraran a nuestro
comprovinciano. A partir de entonces Hugo Díaz consiguió el triunfo, pero su
talento era tan grande que su meta no tuvo límites. La culminación llego cuando
se convirtió en un virtuoso del instrumento.
Fue un grande de verdad. No solo se quedo en el género musical que
lo vio nacer, el folclore, sino que expandió su arte por otros géneros como el
tango, el jazz, la música clásica. Por sus conjuntos pasaron músicos
prestigiosos como: Mariano Tito en vibráfono, Kelo Palacios y Rodolfo “Zurdo”
Ovejero en guitarras, Eduardo Lagos y Osvaldo Berlingieri en piano, Oscar
Alem en bajo, Eduardo Ávila en quena y los bailarines Carlos Saavedra y Adela
Gutierrez.
La apertura musical de Hugo Díaz permitió que recorriera el mundo
y que actuara en los mejores escenarios de Japón, Francia, Alemania, España,
Grecia, Dinamarca y muchos países europeos. En su primera visita a Alemania
conto con el apoyo de los fabricantes de armónicas Honher, los mas
importantes a nivel mundial.
Realizo una serie de grabaciones junto a Duke Ellington y Ella
Fitzgerald en Bruselas, con Louis Armstrong durante una gira por Alemania y
Francia y con Sarah Vaughan en EEUU (1953) y a Renata Tebaldi y Mario del
Mónaco en la Scala de Milán (1955).
Hugo Diaz fue uno de los grandes intuitivos, músico, compositor,
virtuoso de la armonica, dueño de una trayectoria artística insuperable, un
artista inolvidable que los santiagueños siempre debemos recordar porque fue
un embajador de nuestra música, de nuestra cultura, porque mas alla de los
caminos del mundo que tanto recorrió, nunca olvido su tierra con la que siempre
tuvo una relación infinita y eterna.
Miguel Coria
Tejas
A Chito Martínez.
Dicen que Dios creó a los santiagueños haciendo barro con agua del río Dulce y tierra del lado del Zanjón, que es más fértil que la arena del parque Aguirre. Después se dijo: “No es bueno que el santiagueño esté solo” y creó las santiagueñas, la mayoría morochas, dulces y bien dispuestas. Después se fue a otros pagos a seguir inventando nacionalidades. Un día pasó por La Rioja y creó los riojanos, otro día estuvo en Tucumán e hizo los tucumanos y así, pasando por Estados Unidos, Irak, Bengala, Japón, Francia, Turkmenistán, la Noria. Todo el mundo en una palabra.
Lo que no figura en la Biblia es que un día el Creador hizo un repaso de su obra, le dio los últimos retoques. A los tucumanos les inventó la caña de azúcar para que tengan de qué vivir, a los riojanos les dio el acento esdrújulo, a los porteños les prometió un obelisco, que finalmente les construyó algunos años después, a los madrileños El Rastro, a los neoyorquinos el Central Park, a Japón las geishas, a Brasil Pelé y el Maracaná, a los paraguayos el guaraní, a la Boca Caminito, a París la torre Eiffel, a Tejas los cowboys. A cada pueblo le fue dando una característica especial para que se distinguiera de los demás.
Pero ante los santiagueños se quedó perplejo. Observó que a un pueblo con tantas cualidades artísticas era difícil agregarle algo. Además se dijo que ya no había monumento típico para entregarle, todos habían sido dados a otros pueblos: obeliscos, torres, rascacielos, inmensas montañas, grandes canales navegables, cañones profundos, hielos eternos.
Varios días anduvo cavilando sobre lo que debían tener estos pagos como un plus, como algo original que no tuviera ninguna otra nación sobre la faz de la Tierra. Y al final le llegó una inspiración genial.
Creó a los bandeños.
Y la provincia estuvo completa.
Boda de Brillantes de la escuela Normal Dr José Benjamín Gorostiaga
Diseño realizado por Nelly Orieta para las invitaciones de los actos de las bodas de brillante. de la escuela Normal Dr José Benjamín Gorostiaga ( año 1985)
Bandera de La Banda
La bandera oficial de la ciudad de La Banda, en Santiago del Estero, fue presentada el 17 de septiembre de 2012. iniciativa del Ing. Carlos Ruiz, quien presentó el proyecto ante el Departamento Ejecutivo municipal
Características y Simbolismo:
Colores y diseño: Se compone de tres franjas verticales: verde (izquierda), blanco (centro) y celeste (derecha).
Escudo central: En la franja blanca se ubica el escudo de la ciudad, que representa la identidad y la historia de los bandeños.
Significado:Verde: Simboliza la fertilidad de la tierra y la esperanza.
Blanco y Celeste: Representan la pertenencia a la nación argentina.
Contexto local: El diseño destaca la importancia de la ciudad como centro ferroviario y cultural, conocida como la «Cuna de Poetas y Cantores».
Carlos Ruiz Urrère
La presentación de la bandera oficial de la ciudad de La Banda se realizó durante el acto por los 100 años de la ciudad de La Banda
